
Revista TECH Carlos Cisneros ISNN 2737-6036, Año 2023, Congreso CICT2023, páginas 7
Para recuperar la vestimenta tradicional de la
parroquia de Cacha, la Unidad Educativa
Intercultural Bilingüe “Fernando Daquilema”, en la
comunidad de Shilpalá, realiza talleres con los
estudiantes de quinto y sexto, los cuales constituyen
un proceso pedagógico pues, además de
conocimientos aportan experiencias de vida,
contribuyendo a la formación integral de los
estudiantes [15].
El impulso dado al rescate de los valores y
costumbres étnicos de los Puruhás, ha conseguido
que queden atrás los tiempos en que gran parte de
ellos, sobre todo los jóvenes, preferían vestirse
como mestizos, para lograr mayor aceptación social
y tener más oportunidades de trabajo en la ciudad.
De esta forma, en las calles de la Provincia
Chimborazo se observa que, cada vez son más los
que usan con orgullo la vestimenta Puruhá, tanto en
ocasiones especiales en el nadar cotidiano. A esto
también ha aportado el reconocimiento socio político
de Ecuador como un país pluricultural.
Pomaima y otros [14] critican el hecho de que la
mayoría empresas textiles indígenas desconocen la
cosmogonía, el simbolismo y los códigos culturales
de la cultura Puruhá, por lo que lo descontextualizan
en las prendas, objetos y utensilios de uso vigente.
Sin embargo, otra visión del fenómeno de la moda
indígena ha sido planteada por Mendieta [16], al
hacer alusión a una entrevista a la antropóloga G.
Bernal, en la que la experta manifiesta que esta
manera de expresión de la cultura no es una forma
de comercializarla, ya que no se pretende vender la
cultura, sino que se vende una ropa que utiliza los
imaginarios de esta cultura. Además, resalta que las
principales compradoras no turistas sino las propias
mujeres indígenas.
Apoyando estas ideas, Mendieta [16] cita a Sisa
Morocho, diseñadora de la marca Sumak Churay
(buen vestir), quien plantea que lo que las mujeres
necesitaban para vestir con orgullo el atuendo
Puruhá era motivación y nuevos diseños, que
reflejaran su personalidad y su cultura.
Además de la comercialización de las vestimentas
puruha, también se han llevado modelos propios del
pueblo indígena a las pasarelas de la moda. En 2017
en Riobamba, se realizó el primer desfile de moda
intercultural comunitario, evento que posibilitó
mostrar las raíces y la superación de los pueblos
Puruhá de la cultura Puruhá [16].
Es común a todos los pueblos Puruha de Ecuador,
que los jóvenes se dejen llevar por la modernización
y asimilación de otras culturas, que se ha generado
en la sociedad. Además, también influye el aspecto
económico, ya que debido a la migración y el alto
costo de estas prendas de vestir ha existido la
tendencia al no hacer uso de ellas [17]. Por ello, es
importante incentivar el uso de la vestimenta
autóctona en los jóvenes con diseños llamativos,
para que prevalezca la cultura indígena, generando
emprendimientos que pueden ayudar a los jóvenes
a no sentirse discriminados, a la par que se estimula
la creatividad y se generan empleos.
Desde el punto de vista académico, el análisis de la
vestimenta y las tradiciones culturales de los pueblos
Puruha es una fuente importante de conocimientos,
que pueden ser objeto de estudios, no solo de
titulación y maestrías, sino también doctorales [18]
[19].
Como se ha visto, la vestimenta indígena actual de
los pueblos originarios se ha convertido en un sector
importante y creciente en la industria de la moda y
de la confección textil. Por ello, en la carrera de
Diseño de modas es necesario conocer sobre las
características de la vestimenta indígena,
principalmente de la cultura Puruhá, para respetar y
honrar las tradiciones y la herencia de estas
comunidades, así como contribuir a la preservación
de su patrimonio cultural y a una mayor
representación de la diversidad étnica en la moda.
Saber sobre la evolución de la vestimenta Puruhá
puede proporcionar ideas y conceptos para crear
diseños únicos, que fusionen elementos
tradicionales con la moda contemporánea, pero
respetando la herencia cultural y las sensibilidades
de las comunidades Puruhá. En este sentido, para
los futuros diseñadores locales, estudiantes hoy día
de la carrera Diseño de modas, se abren puertas a
posibilidades de colaboración con los artesanos,
promoviendo el comercio justo y la sostenibilidad.
La moda actual en comunidades y pueblos
originarios busca simbolizar y celebrar la diversidad
étnica y cultural. Al conocer la evolución de la
vestimenta indígena, los futuros diseñadores
pueden crear colecciones que reflejen la
autenticidad y la riqueza de las culturas indígenas,
sin perder su identidad, respetando la diversidad
cultural y la responsabilidad social en la industria de
la moda. Basándose en principios, donde el
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